Selected Artist 2024

22. März – 21. April 2024, Lobeckstraße 30-35, 10969 Berlin

On Flowers / Where have all the flowers gone?
„Since I lack the words to tell you how much I love you, I send you the beautiful words and hieroglyphics of nature, with which she hints to us how much she loves us,“ wrote Goethe to his lover Charlotte von Stein on 24 March 1779. At the UNICEF Gala in 1962, Marlene Dietrich performs Pete Seeger’s anti-war song „Sag mir, wo die Blumen sind“, a song after which, in her words, „no other song is good enough to sing“.
In emotional situations, flowers often have the task of replacing words. They point to a „more“, to something other that is difficult to grasp. They open up a polyphonic, paradoxical space of meaning in which the relationship of man to his inner and outer nature is addressed, and in which they can symbolise both transience and resilience.
From 22 March to 21 April 2024, SCHAUFENSTER is presenting a group show that brings together contemporary aspects of floral art. It asks: What is it that connects us so deeply with flowers? What is so fascinating about them that it is impossible to imagine everyday urban life without them in illustrations, patterns, as bouquets and arrangements, in pots and as garden ornaments? What do they convey about our relationship with nature? And can they tell us anything at the beginning of 2024, when we are confronted with escalating wars, the effects of the climate catastrophe and growing brutalisation in political discourse?
curated by Dr. Almut Hüfler

Participating artists Jim Avignon, Sascha Boldt, Alona Harpaz, Rian Heller, Thorsten Alexander Kasper, Maria Kassab, Simon Knab, Annett Kuhlmann, Alina Lutz, Ulrike Mohr, Gabi Schaffner, Susanne Schirdewahn, Ralf Schmerberg, Dennis Scholl, Selassie, Bettina Semmer, Kerstin Serz, Sara Umar, Anna Vonnemann, Nicole Wendel, René Wirths

2. – 4. Februar 2024, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg

28. Oktober – 17. Dezember 2023, Villa Renata, Basel (CH)
Maëlle Cornut (VS), Marianne Engel (AG), Christiane Fleissner (D), Frauke Materlik (D), Ulrike Mohr (D), Andrea Wolfensberger (BL) und Marc Zeier (ZH)
curated by Sibylle Omlin (CH)

glass and charcoal formed from the charcoal-making process, Raumzeichnung, root charcoal
(photo by Christiane Fleissner, Ulrike Mohr)

Spor Klübü, Berlin
One Night Group Show, 24. November 2023

(METEORITENPAPIER, carbonized paper, glassbox, DIN A4, Foto: Matthias Mayer)

Neue Nationalparkgalerie, Berlin
16. September 2023
Birte Bosse, Friederike Feldmann, Daniel Hahn, Olga Hohmann, Tom Kròl, Ulrike Mohr, Johannes Mundinger, Moritz Neuhoff, Hannah Rath, Marta Vovk und Zebu

(Fotos: Johannes Mundinger)

Petruskirche, Neu-Ulm
2. September  – 15. Oktober 2023

30. Juni – 17 September 2023
frontviews at HAUNT, Berlin
Jörg Gelbke, Spiros Hadjidjanos, Claudia Mann, Ulrike Mohr, David Zink Yi
curated by Stephan Klee

Gotisches Haus, Berlin-Spandau
Wo gehen wir denn hin?

6. Mai – 18. Juni 2023
mit Tammam Azzam, Om Bori, Claus Brunsmann, Andrea Grützner, Yves Haltner, Nikolaus List, Ulrike Mohr, Paula Schwabe, Zuzanna Skiba, Daniel M Thurau, Eva-Maria Unglaube, Nicole Wendel

(HAVEL, aus der Serie „Timing water lilies“, Zeichentusche, Havelwasser, 29,5 x 41,5cm)

CIRCUS EINS, Kunstverein Rügen, Putbus

13. Mai – 9. Juli 2023
Ingar Krauss, Ulrike Mohr, nach einem Konzept von Harald F. Theiss
Projekt im Rahmen von LEERE/FÜLLE
Gefördert durch Stiftung Kunstfonds im Rahmen von NEUSTART Kultur

Pavillion am Milchhof, Berlin

11. März – 9. April 2023
Kuratiert von Stefano Comensoli_Nicolò Colciago/Spazienne Milano und Elisabeth Sonneck/super bien! Berlin

CHARBON! Design in a Post-Carbon Age
CID, Centre d´innovation et de design au Grand-Hornu, Belgium
25. September 2022 – 8. Januar 2023
Commissaires: Giovanna Massoni et Amandine David

(Fotos: Caroline Dethier)

Chronicles of Disappearance
Mönchehaus Museum Goslar
31. Juli – 18. September, 2022
curated by Andreas Greiner and Oksana Shestaka
Julius von Bismarck, Aliou Diack, Martin Gremse, Fabian Knecht, Jeewi Lee, Daria Koltsova, Antje Majewski and Ulrike Mohr

(Foto: Jivan Frenster)

Über die Zeichnung hinausZeitgenössische Zeichnung in Berlin
ZAK, Zentrum für Aktuelle Kunst, Zitadelle Spandau Berlin
7. Mai – 21. August 2022
curated by Matthias Beckmann and Katja Pudor

(Fotos: Glória Nogueira)

11. 6. – 28. 8. 2022
WIDERSCHEIN, Ingar Krauss, Ulrike Mohr
Fotografien, Objekte und Raumzeichnungen zusammengestellt von Harald F. Theiss

(Fotos: Jochen Mahlke)

Sinopale 8, , International  Sinop Biennial, CONSIDERING EVERYTHING THAT GROWS, 2022
curated by Jonatan Habib Engqvist

Haus der Statistik, Berlin, 2020

Private Collectors Room, group exhibition, KLUB SOLITAER e.V., Chemnitz, 2020

Der Private. Collectors. Room. ist eine zeitlich begrenzte Galerie in der Adelsbergstraße 4. Vom 15.08. bis zum 25.10.2020 werden hier Kunstwerke internationaler Künstlerinnen gezeigt. Das Besondere: Anders als in einer gewöhnlichen Galerie, können im Private. Collectors. Room. Kunstwerke kostenfrei gegen Geschichten, Anekdoten, Begegnungen oder Dialoge von Bewohner:innen des Viertels eingetauscht werden. Auf den Tausch folgt eine Vertragsvereinbarung, folgt der begleitete Transport in das heimische Wohn- oder Schlafzimmer, folgt die fotografische Dokumentation in den neuen Wänden. Während das Kunstwerk bei der Kundschaft verbleibt, wandern Fotografie und Geschichte zurück in die Galerie. Als Teil des Kunst im öffentlichen Raum Projektes »Gegenwarten | Presences« der Stadt Chemnitz, wandelt sich auf diese Weise ein Showroom für Kunst zu einem dokumentarischen Abbild des Viertels. Mit Gökçen Dilek Acay | Nora Mona Bach | Katharina Bloch | Anatoli Budjko | Marie Donike | Martin Fink | Sebastian Jung | Anna Hentschel | Bastian Hoffmann | Mica Kempe | Mandy Knospe | Mischa Kuball | Bruno di Lecce | Irini Mavromatidou | Ulrike Mohr | Johannes Müller | Claudia Olendrowicz | Eva Olivin | Franziska Opel | Osmar Osten | Peter Piek | Thomas Prochnow | Christoph Roßner | Jenny Schäfer | Jasmin Schaitl | Anna Schimkat | Henrike Schmitz | Daniel Schramm | Marcus Schüler | Martin Lucas Schulze | Stefan Schwarzer | Johannes Specks | Lisa M. Stybor | Ling-Yu Tai | Jennis Li ChengTien | Fabian Thüroff | Robert Verch | Ai Weiwei | Christiane Wittig | Tobias Zielony

berlin-weekly, Berlin, 2020
Fragments of the Future (solo)

Installation aus Binchotan Kohle, geköhlerte Buchenstämme, Gips,reide, Olivenholzkohle, Palmenkohle, Palmwedelkohle, Pappelblätter Kohle, Schwarzkieferzapfenkohle, verschiedene geköhlerte Objekte, Steineichenkohle, Stoffkohle / Installation from Binchotan charcoal, carbonized beech logs, plaster, chalk, olive charcoal, palm charcoal, palm leaf charcoal, Poplar leaves charcoal, black pine cone charcoal, various carbonized objects, holm oak charcoal, fabric charcoal
(Foto: Daniel Hölzl)

Kreuzberg Pavillon, Berlin, 2020

Daily from sunrise to sunset: Dana Engfer with 30.05. Ulrike Mohr | 31.05. Miro Zahra | 01.06. Cheonghye Sophia Lee| 02.06. Katja Pudor | 03.06. Daniel Ferstl | 04.06. Lena Inken Schaefer | 05.06. Adi Liraz | 06.06. Judith Karcheter | 07.06. Max Sudhues | 08.06. Astrid Busch | 09.06. Yuki Jungesblut | 10.06. Dennis Meier | 11.06. Clara Bahlsen | Installation & Spatial Dramaturgy : Heiko Pfreundt & Lisa Susanne Schorm

Galerie Parterre, Berlin, 2020 
Carbon Dreams

Ursula Achternkamp | Yvonne Andreini | Elena Gavrisch | Jarek Grulkowski | David Krippendorff | Ulrike Mohr | Diana Legel | Juliane Schmidt | Alexandra Wolframm und Werke aus der Kunstsammlung Pankow
(Foto: GR Berlin)

Second Shift Studio Space Saint Paul, 2020 
The Nature of Things (solo)

Ulrike Mohr´s artistic approach utilizes material transformation processes that are influenced by complex research, and also by chance occurrences. Among many things, she makes large “spatial drawings” that are characterized by an attention to detail and surface. Ulrike teaches at Weissensee Kunsthochschule Berlin and will be in residence at the University of Minnesota’s Art Department. This exhibition is made possible with assistance from the University of Minnesota Department of Art and The Center for German & European Studies.

Ulrike Mohr spacial drawing art carbonization second Shift Studio Space Saint Paul, MN USA artist in residence

Visiting Artist & Critics Program, November 21, 2019
Department of Art, University of Minnesota
Influx Auditorium
Regis Center for Art
11/21 2019, public talk

UNSELECT, Kleine Humboldt Galerie,
exhibition festival, Berlin, 2019

unnatural |unknown|unlucid | unarchived|unsown –unausgesät |uninternet:identities |undeterminants | unit: V.D.E – Vor dem Essen|untransparent |unfilter |unfinished


undeterminants im Strahlensaal der ehemaligen Frauenklinik in Berlin, beschäftigt sich mit verschiedenen (visuellen) Ausprägungen von Entwicklungsformen und Entscheidungsprozessen – insbesondere deren (un-)linearen Verläufen – dem Einfluss von Außen sowie der Unberechenbarkeit des Fehlers und Zufalls. / undeterminants deals with different forms of developments and processes of decision-making, and emphasises their (non)lineary courses, as well as thematising extraneous influence and unpredictability of coincidence and error.

Künstler*innen: A/A Armin Keplinger & Andreas Greiner, Jonas Etter, Johanna Jaeger, Ulrike Mohr, Anton Steenbock, Philip Topolovac, Markus Wirthmann, Kuratorisches Team: Mette Kleinsteuber, Polina Kokotov

Errant Sound Project Space & Studio Katja Pudor
to put on paper, Berlin, 2019

Plateforme, Paris, 2019

Mathieu Bonardet, Gabrielle Conilh de Beyssac, Jules Guissart, Ulrike Mohr, Nicole Wendel, Saskia Wendland, Commissaires: Pauline Lisowski & Fabienne Dargery

ZAGREUS Projekt, Berlin, 2019

Studio im Hochhaus, Berlin, 2019

Meinblau Projektraum, Berlin, 2019

Mit / with students of weißensee art academy berlin: Friedrich Andreoni, Leonie Behrens, Lydia Belevich, Bibsi, Anna Choi, Manon Dalmas, Dream a Team, Thiseas Efstathopoulos, Daniel Hölzl, Eva Karduck, Dong Geon Isu Kim, Chia-Liang Lai, Alfred Marasigan, Ulrike Mohr, Marié Nobematsu – Le Gassic, Jules Piveteau, Nina Plaskova, Dachil Sado / Diwali Hasskan, Carla Schliephack, Maximilian Schröder, Anna Swagerman, Maria Turik
weißensee kunsthochschule

super bien!, gewächshaus für zeitgenössische kunst, Berlin, 2018 – 2019
RELATED TO TIME, Artisttalk mit Alice Goudsmit

Die Stimme der Dinge ist die Stimme der Kohle, die vom Meereshorizont spricht, wenn sie die Wände der Galerie berührt. Das Sein der Dinge ist die Kohle, wenn sie als verbranntes Holzstück mit ihrem Duft und ihrer Farbe meine Hände schwarz färben, wenn ich sie berühre. Die Natur der Dinge ist konstante Wandlung. Le parti pris des choses bedeutet, die Oberfläche der Dinge, wie sie uns erscheinen, zu betrachten, sie sprechen und leben zu lassen.“ Aus dem Text „Standing on a Surface“ von Alice Goudsmit.
„Von den Dingen“ ist eine Arbeit über materialisierte Form, Zeit und Stimme.

art residency wildbad, Rothenburg o.d.T., 2018

W E C H S E L R A U M ist ein transdisziplinäres, kollaboratives Projekt in dessen Mittelpunkt eine Raumzeichnung von Ulrike Mohr steht. Sie lädt Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen der Kunst und Wissenschaft ein die ortsspezifische Arbeit zu übernehmen und zu verändern. Die chemische Umwandlung von Holz in Holzkohle ist der Ausgangspunkt für die gemeinsame Beschäftigung mit aktuellen Zeit- und Raumphänomenen. Während der gesamten Ausstellungsdauer von 24 Stunden wird ohne Unterbrechung ein permanenter Transformationsprozess bis zur Auflösung stattfinden. Alle zwei Stunden wird es eine Eröffnung geben, Tag und Nacht.
Mit / with Matthias Beckmann, Florian Dombois, Alice Goudsmit, Ilona Kalnoky, Hannah del Mestre & Lukas Kleinert, Ulrike Mohr, Katja Pudor & Nicole Wendel, Jasmin Schaitl, Max Sudhues, Judith Weber, Justus Weiß, Georg Winter

art residency wildbad, Rothenburg ob der Tauber, 2018-2019
(Foto: Annette Kradisch)

SPOR KLÜBÜ, Berlin, 2018

Die im Sommer 2018 am Gotthardmassiv entstandene Arbeit „Geschiebe“ beschäftigt sich mit dem Aufzeichnen von Zeit und Naturkraft, deren Manifestationen Ulrike Mohr auf Kupferplatten zeigt.

Artist in Residence, Stiftung Kunstdepot Göschenen, Schweiz, 2018

Chapter 7, CNTRM temporary project space, Berlin, 2018

Kunst und Performance im öffentlichen Raum Chemnitz, 2018

Bis zum Ausbruch eines Vulkans vor 291 Millionen Jahren war Chemnitz eine
tropische Oase. Nun verbirgt sich unter dem Sonnenberg ein versteinerter Wald. Die experimentelle Forschungsgrabung bringt Licht in das Dunkel der Kulturschichten von Chemnitz und legt nachtaktive Pflanzen frei, die mit Hilfe von Sonnenlicht auf dem Sonnenberg wachsen. Ihre Blüten leuchten im Dunkeln, verströmen bei Nacht einen besonderen Geruch und ziehen Nachtfalter an.

Salone Degli Incanti – Ex Pescheria Centrale, Trieste, Italy, 2018
Join the Dots – Connect the Distances


Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, Campus Toni – Areal|Transdisziplinarität,  Zürich, Schweiz, 2018

Florian Dombois, Ulrike Mohr und die ZHdK-Studierenden Piet Esch, Sofia Fernandez, Anna Froelicher, Rafaela Fuchs, Louis Gasser, Eren Karakus, Carol Müller, Deborah Müller, Annina Schäubli, Doris Signer, Claudia Siragna

W E C H S E L R A U M* ist ein kollaboratives Projekt und kuratorisches Experiment in dessen Mittelpunkt eine Raumzeichnung aus Holzkohle steht. Die chemische Umwandlung von Holz in Holzkohle ist der Ausgangspunkt für einen viertägigen Transformtionsprozess und die gemeinsame Beschäftigung mit aktuellen Zeit- und Raumphänomenen. Die Studierenden sind eingeladen die Arbeit „Fuge“ aus hängender Holzkohle zu übernehmen und zu verändern. Die sukzessiven Interventionen verbinden sich so zu einem Orchester, in dem die Studierenden jeweils ein Solo spielen und der Raum zum wechselnden Instrument wird.
* Der Begriff »Wechselraum« definiert bei einem Staffellauf den Bereich, in dem ein Läufer den Stab an den nächsten Läufer übergibt

Kunstverein Arnsberg, 2018

Jahresgaben: Oystein Aasan, Friederike Feldmann, Zora Jankovic, Damian Kern, Hrefna Hörn Leifsdottir, Fabian Knecht, Swantje LaMoutte, Ulrike Mohr, Florian Neufeldt, Nina von Seckendorff, Benedikt Terwiel, Shelley Tootell, Euan Williams, John Wood & Paul Harrison

Laura Mars Gallery, Berlin, 2017

mit Kane Do / Wilhelm Klotzek / Ulrike Mohr / Konrad Mühe / Sammlung MPernice / Ivan Seal / Johanna Tinzl / Ina Weber / Peter Woelck

The Drawing Hub, Berlin, 2017

Exhibition about drawing and performance with Nikolaus Gansterer, Stella Geppert, Ulrike Mohr, Morgan O’Hara, Nicole Wendel
Curated by Jan-Phillipp Fruesorge and Nicole Wendel

Sinopale, 6th International Sinop Biennial, Sinop, Turkey, 2017

Artists: Anne Baumann (DEU), Sophie Baumgaertner (DEU), Alvaro Campo (SWE), Bernhard Cella (AUT), Aylin Cakner (TUR), Philippe van Eetvelt (TUR/CAN), Cevdet Erek (TUR), Ayse Erkmen (TUR/DEU), Murteza Fidan (TUR), Wilhelm Frederking (DEU), Ulrike Grossarth (DEU), Frank Hagen (AUT), Ipek Hamzaoglu (TUR/AUT), Murat Haschu (RUS), Kristina Heinrichs (DEU), Susanne Hopmann (DEU), Nil Ilkbasaran-Gungor Erdem (TUR/NL), Christian Jankowski (DEU), Volkan Kzltunc (TUR), Sebastian Korbs (DEU), Maria Lantz (SWE), leavinghomefunktion: Anne Knoedler, Johannes Foetsch, Elisabeth Oertel, Effy Zeniou, Kaupo Holmberg, Burcak Konukman (DEU/CYP/EST/TR), Ulrike Mohr (DEU), Nina Viktoria Naussed (DEU), Emre Okucer (TR), Raluca Popa (ROU), Julian Rosefeldt (DEU), Bella Rune (SWE), Ginan Seidl & Yalda Afsah (DEU), Maria Sezer (TR/NL), Roland Stratmann (DEU), Esther Suarez Ruiz (COL), Youssef Tabti (FRA/DEU)
Curated by T. Melih Gorgun (TUR), Nike Baetzner (DEU), Jonatan Habib Engqvist (SWE)

Kunstverein Arnsberg, Lichthaus, 2017
Lichthaus Arnsberg, Kloster Wedinghausen

Kunstverein Arnsberg, Möhnesee, 2017

Øystein Aasan, Aram Bartholl, Kerstin Brätsch, Julian Breuer, Marco Bruzzone, Nine Budde, Burghard, Eric Ellingsen, Andreas Greiner, Knut Henrik Henriksen, Theresa Kampmeier, Daewha Kang, Fabian Knecht, Daniel Knorr, Tanaz Modabber, Swantje La Moutte, Ulrike Mohr, Reto Pulfer, Anton Quiring, Yorgos Sapountzis, Mirjam Thomann, Alvaro Urbano, Raul Walch, Tilman Wendland, Ella Ziegler, in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Arnsberg und dem Kurator Vlado Velkov

Bunker, Wiensowski & Harbord, Berlin, 2017
SYNAESTHESIA – Today is an Uncanny Site

Often, underground spaces are part of an acquainted network. The physical experience of darkness, narrowness and moisture evokes unforeseen imagination, hiding-place, transit space. The uncanny becomes a fragile state of disturbing, spatial disorientation. In July students from the weißensee academy of art berlin present their works in a former shelter. The term synaesthesia refers to the interconnection of several physically separated areas of our perception such as the combination of colors with temperature, numbers, letters and sounds. With sculpture, installation, video and performance, the artists develop individual, location-specific formats and open up the content-related spaces as a dialogue of a contemporary sculpture discourse.

With students from Weißensee Art Academy: Begoña Alarcon, Friedrich Andreoni, Caroline Silveira Chaves, Julia Buntzel, Kiwan Choi, Michael Edelson, Katya Elizarova, Frederic Duval, Natalia Acevedo Ferreira, Sunniva Innstrand, Mariam Kalandarishvili, Simon Kalmbach, Yusuke Komatsubara, Chia-Liang Lai, Mathias Loose, Silvia Noronha, Jules Piveteau, Eri Qubo, Adrian Redetzki, Jovana Rusov, Marie Schiling, Mona Schmidtke, Maximilian Schroeder, Aiko Shimotsuma, Shona Stark, Sofie Winther Foged, Zeng Yong
Semesterproject curated by Ulrike Mohr

Inge Mahn, Stallmuseum, Groß Fredenwalde, 2017

mit Viktor Block – Sachli Golkar & Till Hofrichter – Veronike Hinsberg – Wolfgang Krause – Olf Kreisel – Dieter Lutsch – Marcel Mieth – Ulrike Mohr – Peter Müller – Michael Otto – Eva Wohleben und andere Leihgeber

Deutscher Künstlerbund | Projektraum, Berlin, 2016 – 2017

Matthias Beckmann – Isaac Chong – Florian Dombois – Franziska Furter – Alice Goudsmit – Ilona Kálnoky – Ulrike Mohr – Moritz Nitsche – Katja Pudor – Nicolas Perret & Silvia Ploner – Jasmin Schaitl & William „Bilwa“ Costa – Eva-Maria Schön – Max Sudhues

W E C H S E L R A U M* ist ein kollaboratives Projekt in dessen Mittelpunkt eine Raumzeichnung von Ulrike Mohr steht. Sie lädt Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen der Installation, Performance, Sound und Zeichnung ein, die ortsspezifische Arbeit zu übernehmen und zu verändern. Während der gesamten Ausstellungsdauer wird ein permanenter Transformationsprozess bis zur Auflösung stattfinden. Die chemische Umwandlung von Holz in Holzkohle ist der Ausgangspunkt für die gemeinsame Beschäftigung mit aktuellen Zeit- und Raumphänomenen.
* Der Begriff »Wechselraum« definiert bei einem Staffellauf den Bereich, in dem ein Läufer den Stab an den nächsten Läufer übergibt.

Ex-Rotaprint, Gespräche über Kunst, 2016

Der WERKTALK entstand 2012 aus der Idee heraus, den Austausch über Kunst in Berlin in Form von Künstlergesprächen zu intensivieren. Die Gruppe setzt sich aus KünstlerInnen und anderen Kunstinteressierten zusammen. Die eingeladenen KünstlerInnen geben in ihren Atelierräumen oder in Ausstellungsräumen einen Einblick in ihre künstlerische Arbeit.

UM-Festival, contemporary art, music and literature in the Uckermark, 2016

With Sonja Alhäuser, Awst & Walther, Johannes Buss (Radical Adults Productions), Paula Döpfner, Brad Downey/Diego Sologuren, Dennis Feddersen, Ulrike Mohr, Maik Teriete, Markus Wirthmann
Curated by Marc Wellmann

Vortrag im IAK, Institut für Architekturbezogene Kunst, Technische Universität Braunschweig, 2016

July 24, 2016
Artist Talk about Slicing Time, 2016 with Bjørn Nørgaard and atomic physicist Thomas Døssing
July 14–15, 2016
Workshop, Material for a workshop, 2016

Møn als Material
by Christian Meisels Asmussen,, August 12, 2016 


With Anton Burdakov, Tue Greenfort, Toril Johannessen, Ulrike Mohr, Gernot Wieland, curated by Eva Scharrer

An exhibition and resonating series of events about time, place, memory, the act of walking and the random paths taken in nature, science, and art.

Center of Contemporary Art, Torun, PL, 2016

With Katarzyna Kobro, Inge Mahn (with: Irene Pätzug, Valentin Hertweck), Ulrike Mohr, Natalia Stachon, Iza Tarasewicz, curated by Eva Scharrer

“Unfolding Constellations” at CoCA Torun takes as its starting point an encounter between women sculptors of different generations, born between 1898 and 1980, from Poland and Berlin. As in a celestial constellation, connections can be drawn between their works, but the configurations that emerge will depend on one’s individual perspective.

Magazine For Contemporary Drawing, 2015/16

FUKT Magazine is a Berlin-based magazine for contemporary drawing, beautifully designed with a focus on the visual. All without ads, and published yearly, the publication is inviting the most interesting and adventurous international artists and writers to publish their images and views on contemporary drawing practice. FUKT is in constant transformation with issues in different sizes and layouts. The magazine is designed by Ariane Spanier and edited by Björn Hegardt. ­