URBAN FLOTSAM

Urban flotsam (2022) is a work created for the exhibition „AU CHARBON
Design in a Post-Carbon Age“, curated by Giovanna Massoni and Amandine David
at Centre d´innovation et de design au Grand-Hornu, Belgium

The artist Ulrike Mohr collected street wood by walking through the streets in Berlin during the past two years. Especially during Lock-down, Berliners cleaned out their apartments. Often those materials found themselves in the streets for take away. The artist took several pieces of used cabinet doors, wooden boxes, old shelf boards and planks. She cut the findings into very thin strips of wood and carbonized them. Formerly a compact board with visible signs of use, the charring process transforms the random object into something unknown, infinitely durable and yet fragile. Light as feathers, black, gossamer slices float in the exhibition space and form new clusters, delicately skinned in space. Time expands when walking through this delicate material drawing and like a swarm of ribbons they move with every breath of wind. 

WECHSELRAUM Vol.7

Ehemalige Gießerei, Chemnitz, 28. – 29. August 2021
Mit Matthias Beckmann, Béla Bender, Florian Dombois, Dana Engfer, Ulrike Feibig, Alice Goudsmit, Mandy Knospe, Hannah del Mestre + Lukas Kleinert, Ulrike Mohr, Olaf Nicolai, Katja Pudor, Max Sudhues, Anna Till, Nicole Wendel

Am 28. und 29.08.2021 fand in der ehemaligen Werkhalle der Gießerei in Chemnitz das Projekt W E C H S E L R A U M statt. Es zeigt das zeitgenössische künstlerische Potential von Kohle an einem historischen Industriestandort. Die Ausstellung lebte von der Gemeinschaft von Aufführenden und ihrem Publikum. Visuell fragmentarisch, verdichteten sich verschiedenen Ebenen von Wahrnehmung, Kommunikation, Räumlichkeit und Zeitlichkeit zu einem neuen Ganzen. Der Begriff W E C H S E L R A U M bezeichnet bei einem Staffellauf den Bereich, in dem der Stab die Hand wechselt.
Ausgangspunkt der Ausstellung war eine installative Raumzeichnung aus Kohle der Künstlerin Ulrike Mohr, welche alle zwei Stunden durch die beteiligten Künstler*innen eine weitere Transformation erfuhr. Die Ausstellung befand sich über den gesamten Zeitraum in einem performativen Prozess, den die Besucher*innen vor Ort oder im Livestream verfolgen konnten.

Ausführliche Dokumentation unter: www.wechselraum.net

 

TREE OF HEAVEN (extended)

 

 

WECHSELRAUM Vol.6

FRAGMENTS OF THE FUTURE

Fragments of the Future, berlin-weekly, Berlin
27. Juni – 24. July 2020

Installation aus Binchotan Kohle, geköhlerte Buchenstämme, Gips, Kreide, Olivenholzkohle, Palmenkohle, Palmwedelkohle, Pappelblätter Kohle, Schwarzkieferzapfenkohle, verschiedene geköhlerte Objekte, Steineichenkohle, Stoffkohle / Installation from Binchotan charcoal, carbonized beech logs, plaster, chalk, olive charcoal, palm charcoal, palm leaf charcoal, Poplar leaves charcoal, black pine cone charcoal, various carbonized objects, holm oak charcoal, fabric charcoal

(Foto: Daniel Hölzl)

FRAGMENTS OF THE FUTURE

Fragments of the Future, berlin-weekly, Berlin
27. Juni – 24. July 2020

Installation aus Binchotan Kohle, geköhlerte Buchenstämme, Gips, Kreide, Olivenholzkohle, Palmenkohle, Palmwedelkohle, Pappelblätter Kohle, Schwarzkieferzapfenkohle, verschiedene geköhlerte Objekte, Steineichenkohle, Stoffkohle / Installation from Binchotan charcoal, carbonized beech logs, plaster, chalk, olive charcoal, palm charcoal, palm leaf charcoal, Poplar leaves charcoal, black pine cone charcoal, various carbonized objects, holm oak charcoal, fabric charcoal
(Foto: Daniel Hölzl)

TIME IN A TREE

Carbon Dreams, Galerie Parterre, Berlin
4. März – 21. Juni 2020

Raumzeichnung „Time in a Tree“, Robinienholzkohle, Maße 9 x 4,3 x 2m
Die Raumzeichnung zeigt folgende Äste:
Ff 5.1. (1-28), Zz 2 (1-9), Dd 3.2.2. (1-30), Ee (1-16), Ff 5 (1-25), Zz 1 (1-17), Zz 1.3. (1-8), Dd 3.2.1. (1-14), Ff 6 (1-11) & Ee 4, Ff 1.1.2, Ff 1.1. (1-12), Ff 6 (12-23), Ff 3 (2-14), Ff 1 (1-14), Zz 2 (1-14), Zz (1-9), Ff 6 (1-11), Ee 1.1. (1-17), Ee 5 (1-14), Ff 7 (1-6), Ff 1.1. (1-9), Dd 3.2. (1-27), E1 (1-15), Ff 2 (27-37, 1-10), Ff 1.1.3., Dd 3 (1-17), Ee 2.2.1., Ee 2.1. (1-10), Ff 2 (10-26 oder 1-17), Dd 3 (1-11), Dd 3.2.2. (1-10), Dd 3.1 (1-15), Ee 2.1.2, F1 (1-9), Ee 2 (1-12), Dd 1 (1-8), Dd 3.3 (1-) – x, Ee 1.1.  (1-17), Ee 3 .1. (1-27), Bb 1.1. (1-18), Bb 1.1.1. 1-19), Bb 1.1.1. (1-18), Bb 1.2. (1-15)
Vitrinen, Baumscheiben, Analyse einer Robinie, Zeichnungen, Listen, Maße und Zahlen, 240 x 60 x 82cm
Foto: GR Berlin  

 

 

W E C H S E L R A U M

Notes on W E C H S E L R A U M

W E C H S E L R A U M  ist ein transdisziplinäres, kollaboratives Projekt in dessen Mittelpunkt eine Raumzeichnung aus Kohle steht. Künstler*innen aus den Bereichen der Kunst und Wissenschaft sind eingeladen, diese ortsspezifische Arbeit zu übernehmen und zu verändern. Die chemische Umwandlung von Holz in Holzkohle ist Ausgangspunkt für eine gemeinsame Beschäftigung mit aktuellen Zeit- und Raumphänomenen. Während der gesamten Ausstellungsdauer findet ein permanenter Transformationsprozess bis zur Auflösung statt. Der Begriff Wechselraum definiert bei einem Staffellauf den Bereich, in dem eine Läufer*in den Stab an die nächste Läufer*in übergibt.

W E C H S E L R A U M ist ein ephemeres Format an der Schnittstelle von Ausstellung, Performance und Aufführung, bei dem das Material der Holzkohle zum Gegenstand der Kommunikation einzelner künstlerischer und wissenschaftlicher Positionen wird. Der Ausstellungsraum wird zum temporären Labor und öffentlicher Platform, die sich durch die konstante Verwandlung, welche die einzelnen künstlerischen Positionen im Prozess hervorbringen, konstruiert. 

W E C H S E L R A U M ist Diskurs, welcher durch das Wechselspiel und die Kommunikation zwischen allen Beteiligten über einen festgelegten Zeitraum entsteht. Alles was sich im Raum konstituiert wird zum Ausgangsmaterial für die folgenden Akteure. Jede neue Position in ihrer zeitlichen Folge erzeugt ein temporäres Ordnungssystem, permanente Verwandlung und neue Realität(en) im Raum. Wechselraum ist ein Prozess mit offenem Ende. 

W E C H S E L R A U M  ist eine räumliche und zeitliche Gemeinschaft von Aufführenden und ihrem Publikum. Visuell fragmentarisch, verdichteten sich im konstanten Rollenwechsel verschiedenen Ebenen von Wahrnehmung, Kommunikation, Räumlichkeit und Zeitlichkeit zu einem neuen Kontext. Gesellschaftsrelevanz durch Gemeinschaftsbildung. 

W E C H S E L R A U M ist ein Orchester. Alle Beteiligten führen ein gemeinsames Stück auf und spielen jeweils ihr Solo. Visuelle und klangliche Themen tauchen auf und verschwinden, variieren und wiederholen sich. Handlungsanweisungen, die wie Notenblätter einer Partitur funktionieren, werden an die nächste Künstler*in weitergegeben. Die Wechsel finden immer im gleichen Zeittakt statt. Die Dauer der einzelnen Zeitfenster ist variabel.


W E C H S E L R A U M is a transdisciplinary, collaborative project with a spatial drawing made of (char)coal at its center. Artists* from the fields of art and science are invited to take over and change this site-specific work. The chemical transformation of wood into (char)coal is the starting point for the joint exploration of current time and space phenomena. Throughout the duration of the exhibition, a permanent transformation process will take place until the spatial drawing is dissolved. In a relay race, the term “space of change” defines the area where one runner* passes the baton to the next runner*.

W E C H S E L R A U M is an ephemeral format at the intersection of exhibition, performance, and production, in which the material of (char)coal becomes the object of communication for individual artistic and scientific positions. The exhibition space becomes a temporary laboratory and public platform, constructed through the constant transformation that the individual artistic positions produce in the process. 

W E C H S E L R A U M is a discourse which arises through interplay and communication between all participants over a fixed period of time. Everything that constitutes itself in space becomes the starting material for following artists*. Each new position – in its temporal sequence – creates a temporary system of order, permanent transformation, and new reality(ies) in space. Wechselraum is a process with an open end. 

W E C H S E L R A U M is a spatial and temporal community of performers and their audience. Visually fragmentary, constant shifts in the roles of perception, communication, spatiality, and temporality become condensed into new contexts. Social relevance reified through community building. 

W E C H S E L R A U M is an orchestra. All participants perform a common piece and play their solo. Visual and tonal themes appear and disappear, vary and repeat. Instructions, which function like sheets of music in a score, are passed on to the next artist*. Transitions always take place at the same time. The duration of an individual time frame is varied. 

(Translation by Marié Nobematsu-Le Gassic)

 

WECHSELRAUM Vol.5

Meinblau Projektraum, Berlin, 19. – 20. Januar 2019
Während der gesamten Ausstellungsdauer von 24 Stunden wird ohne Unterbrechung ein permanenter Transformationsprozess bis zur Auflösung stattfinden. Jede Stunde wird es eine Eröffnung geben, Tag und Nacht. / Throughout the 24-hour exhibition period, a permanent process of transformation will take place. There will be an opening every hour, day and night.

Mit / with: Friedrich Andreoni, Leonie Behrens, Lydia Belevich, Bibsi, Anna Choi, Manon Dalmas, Dream a Team, Thiseas Efstathopoulos, Daniel Hölzl, Eva Karduck, Dong Geon Isu Kim, Chia-Liang Lai, Alfred Marasigan, Ulrike Mohr, Marié Nobematsu – Le Gassic, Jules Piveteau, Nina Plaskova, Dachil Sado / Diwali Hasskan, Carla Schliephack, Maximilian Schröder, Anna Swagerman, Maria Turik Dieses Projekt findet im Rahmen der Weißensee Kunsthochschule Berlin statt. / This project is a collaboration with the weißensee academy of art berlin.

Ort / place: Projektraum Meinblau, Berlin: Haus 5, Kunst- und Atelierhaus Meinblau Ausstellungszeitraum / exhibition: Sat, 19 Jan 5pm – Sun, 20 Jan
Eröffnungen / openings: Sat, 19 Jan: 5pm (opening), 6pm, 7pm, 8pm, 9pm, 10pm, 11pm, 12pm, Sun, 20 Jan: 1am, 2am, 3am, 4am, 5am, 6am, 7am, 8am, 9am, 10am, 11am, 12am, 1pm, 2pm, 3pm, 4pm, 5pm (finissage)

 

VON DEN DINGEN

Für die Ausstellungsreihe „Related to Time“ entsteht eine Raumzeichung „Von den Dingen“. Ausgangspunkt für Ulrike Mohrs Arbeiten ist neben dem Werkstoff der Kohle immer auch dessen Herkunftsort, dessen Kontextbildung und der Produktionsprozess in seiner zeitlichen Dimension. In ihren Raumzeichnungen schweben geköhlerte Äste aus brachliegenden Schrebergärten, fragmentierte Bäume oder geköhlertes Treibholz aus dem Meer. Zu schwarmähnlichen Formen verdichtet, hängen die fragilen Äste frei im Raum und zeichnen in ihm eine schwarze, geometrische Kohlespur, chaotisch und gerichtet zugleich.
Durch den Transformationsprozess des Köhlern haben die Äste ihre ursprüngliche Farbgebung verloren, die Details ihrer Oberfläche jedoch sind erhalten und für immer konserviert. Das physische Umgehen und Eintauchen in die räumliche Tiefe der Arbeiten ermöglicht es, die Komplexität, die Leichtigkeit und die Identität der Raumzeichnungen wahrzunehmen. Ulrike Mohr löst die Grenzen zwischen Material, Raum, Zeit und Klang zunehmend auf und schafft so andere Interpretations- und Erfahrungsräume.
 
„Die Stimme der Dinge ist die Stimme der Kohle, die vom Meereshorizont spricht, wenn sie die Wände der Galerie berührt. Das Sein der Dinge ist die Kohle, wenn sie als verbranntes Holzstück mit ihrem Duft und ihrer Farbe meine Hände schwarz färben, wenn ich sie berühre. Die Natur der Dinge ist konstante Wandlung.

Le parti pris des choses bedeutet, die Oberfläche der Dinge, wie sie uns erscheinen, zu betrachten, sie sprechen und leben zu lassen.“ Aus dem Text „Standing on a Surface“ von Alice Goudsmit.

„Von den Dingen“ ist eine Arbeit über materialisierte Form, Zeit und Stimme aus der 6-teiligen Reihe „Related to Time 2018/19“, super bien! gewächshaus für zeitgenössische kunst, 30.11.2018–01.01.2019, Berlin (Fotos: Anne Katrin Stork) | Artist Talk mit der Kunsthistorikerin Alice Goudsmit am Freitag, den 14.12.2018